生肖屬龍的王新篤，投入釉裡紅藝術創作領域中長達三十年，二十歲就讀國立藝專美工科時，他便立志向失傳多年的釉裡紅挑戰。他從各方面蒐集到的資料中，得知古人燒製出的釉裡紅缺點甚多；不是因釉藥太厚而流滴，便是因釉藥太薄而飛逝，其中尚有大多數燒成褐色或黑色，沒有把釉裡紅最美的境界表現出來。
八百年來，釉裡紅像是戴上面紗的一位神秘女子，令人高深莫測，敬而遠之。人們一直以「最難拿捏是深淺，千載難逢釉裡紅。」來安慰自己。一旦將釉裡紅燒製成功，都不敢相信自己的手藝，而認為是上天的照顧所致。
三十年來，王新篤為了揭開釉裡紅神秘的面紗，他把一天當成兩天用，他終日埋首在工作室裡，經常廢寢忘食，不分晝夜。「三更燈火五更雞」、「衣帶漸寬終不悔」就是他這三十年的工作境界。
1983年，他獲得台灣省手工業研究所全國工藝大展「釉裡紅」佳作獎。他知道自己走對了方向，釉裡紅將從他的手中再生，他對自己的研究更具信心。經過兩年的準備，在1985年，他的作品「青花釉裡紅僧帽壺」被比利時博物館收藏。這份來自國際間的肯定，是極具權威性的，所以帶給他的鼓勵也是無限的。這份榮譽讓他又驚又喜；喜的是他更能探索到釉裡紅的神秘，驚的是他要在這個世紀裡，把釉裡紅的真象揭露出來。
從1986年至1987年，他在日本的神戶舉行了兩次個展，他的釉裡紅作品令日本人大開眼界，為之著迷。會場裡參觀的人，個個駐足回首，流連忘返。自1988年由日本返國後至今2001年，他平均每一、兩年舉辦一次個展，發表他新的研究創作成果。1988年，楊英風教授將王新篤的作品「釉裡紅三魚杯」帶去北京，展示給大陸書法家趙樸初先生欣賞，趙先生為之驚訝，以為是江西景德鎮的精品。後經北大的歷史學者認定為真正的釉裡紅，當時大陸還無法燒製成功。回來後又經過故宮副院長譚旦冏的肯定和讚許，王新篤用「倒吃甘蔗，漸入佳境。」來慰勉自己。
他鍥而不捨工作了三十年，如今雖略有成就；他不但掌握了釉裡紅的特性，還突破了古人燒製的技術。同時，他逐漸加上綠彩、黃彩、金彩等釉色，再配合「法花」的凸顯效果，讓他作品創作的領域更寬廣，內容更豐富，意境更優雅和高遠。多種色彩的組合及法花的構成，是非常艱難的技術；非但在古物中看不到，就連當代的陶藝家也無法成功地燒出真正的釉裡紅。
他為了作為釉裡紅的繼承者，不但終日與泥土、釉藥、窯爐等為伍，而且也視它們為好友，視作品為自己的至愛。因為一件作品的孕育要花他大量的心血。他為了有健康的身體和強壯的臂力去製作作品，他不吸菸、不飲酒、不過夜生活，每日生活作息極有規律，每週還得抽空去健身房鍛鍊身體，為的是要把自己保持在最佳狀態，好有精神和體力去挑戰明日的難度。他常說既然是上天選定了他，他也選擇了釉裡紅，他要釉裡紅在他手中繼往開來，進而發揚光大，把釉裡紅的神秘之美展現在大眾眼前。他是一位有使命感和責任心的藝術家，因為他的努力，我們才能在一個空間裡看見數十件的人間絕色和瑰寶。
新篤君將於二OO三年元月四日，在現代畫廊展出「祈福」系列作品。「祈福」的緣起是他長期生活在脫序的社會中，有感於安定和祥和逐漸落空。藝術工作者的環境一日不如一日，身為一位藝術工作者的他，感慨良多而又無力挽回任何頹勢，只能用「祈福」的心情，將互相共勉的話語轉換成作品的創作。
這次展出的作品頗具特色，他大量使用了紅、藍、金三原色，這是中國五千年來都沒有一件的釉裡紅作品，它搭配了藍色及金色一併燒製而成。他的創作是傳承加以變化，不是抄襲和固步自封。
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