上海藝術博覽會於11月16號火烈開場，雖在無路旗標語的情況下仍引來眾多人潮。今年，數家展商帶來阿曼的作品，雖然阿曼已於十月二十二日在紐約過世，但上海藝博會的主辦單位仍然堅持著 “阿曼將會是上海藝博會永遠的大會主題”，這一行徑可能為阿曼及其家屬帶來另一種安慰。
這次台灣現代畫廊展覽主題 －向阿曼致敬－，此一主題挑起上海民眾注視的眼光，再加上新聞媒體上的報導，許多民眾皆說到：「我是為了看阿曼的新作而來的」，爭相與兩位新女神合影的人潮更是不勝枚舉。兩件最後的遺作是阿曼特別於八月到法國的鑄造廠時所設計的新作，皆於十月初完工，在作品寄達台灣的同時，現代畫廊施先生先後接到從巴黎及紐約而來的阿曼死訊，其心情實在複雜。可想像阿曼雖處於重病，仍心想創作，其為藝術貢獻的精神更為現今當代藝術家所應該學習且敬佩的。經 2001年現代畫廊第一次將阿曼的作品帶進中國，2001年上海大劇院收藏兩件阿曼的作品，弦樂的律動及吟遊詩人，至去年阿曼六公尺高的作品飛躍的馬落戶上海，阿曼對上海可說是人所皆知的國際藝術大師。希望收藏阿曼作品的收藏家，湧泳而來。
這次現代畫廊帶來的件阿曼的新作，皆為施先生向阿曼特別要求為上海所設計的新作品，其意義為上海奏響勝利及希望的樂章。勝利女神的詩篇更是阿曼向巴黎羅浮宮特別借出三寶之一“Victoire de Samothrace"的原模來創作，加上與大提琴的結合，其意義包含歷史、文化、時間、速度、未來等五大元素。作品有如女神的雙翼在振翅飛翔，衣襟因風飄揚，那縷縷的摺痕，羽毛上流暢的線條，結合大提琴的線條表現出勝利在握的自信，深厚的表達了藝術價值與歷史意義。
希望樂章則涵蓋了切割、集合、堆積等阿曼重要的創作風格，借由這件作品阿曼將生動的樂器融入豐潤的人體，其獨特的美感彷彿將音樂的旋律緩緩釋放出樂曲的靈魂，含蓄地表現出精神生活的富足與喜悅，更同時充滿著人文味的寓意。簡言之，希望樂章是阿曼對未來希望的期盼與頌楊。為紀念現代畫廊與阿曼合作將近十五年的時間，勝利女神的詩篇及希望樂章的第一件作品將為現代畫廊永久珍藏，我們更得到此兩件作品其他四件的世界銷售權。
另一件上讓大眾嘆為觀止的新作－阿曼燃燒系列芝加哥1871－, 此系列第一次在中國亮相。Chicago 1871是為了紀念芝加哥在 1871年時因一場大火燒燬全城的作品，於預展第一天即受收藏家的爭相收藏。許多收藏家因未能收藏到這件作品而感到相當失望。這次帶去的小件作品更是銷售一空。
現代畫廊更為明年中義文化交流年熱身，帶來義大利畫家皮亞德拉的作品，其藉由天然礦石作畫的風格，深受上海市民的喜愛，更有幾位義大利人看到皮亞德拉的作品直呼 ”多美的用色！多豐富的素材！多棒的繪畫方式！”，因而藉由皮亞德拉的作品而引起鄉愁。現代畫廊將會持續不斷帶來義大利大師的作品，使上海充滿義式熱情文化的藝術色彩。
台灣畫家劉國松，於60年代於阿波羅登陸月球之前即被稱為太空畫家，其現代水墨的風格深深引響近代中國水墨，這次神州六號更將劉老師作品一同帶到太空周遊一圈，使其成為真正的太空畫。劉老師更為這次上海帶來著神州六號系列畫作，以紀念這讓中國人自豪歷史的一刻。
現代畫廊將於 12月1號至5號參加廣州藝術博覽會，相信也會為廣州藝博掀起另一個高潮。
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