從事瓷藝創作已整整三十一個年頭了，第21次個展對我來說是件既艱辛又難熬的漫漫歷程，而這種歷程也絕非外人所難想像與理解的，目前在台灣整體大環境的改變是如此劇烈而快速，對一個藝術工作者來說是好是壞很難去定論，但絕大部份的藝術工作者據我所知都已進入了冬眠狀態，更何況是舉辦個展，再這樣下去台灣對於藝術發展的空間實在是有限的可以了，加上海峽對岸大陸藝術工作者大舉入侵台灣，且在國際間形成了一股大陸熱潮，對岸不斷的舉辦國際性的藝術展出，我們確找不到出口，其實創作就像培育一個小孩一樣，從出生到成長是需要時間的灌溉才能慢慢的茁壯，加上長期的經驗累積才能成長，最後更需要發揮空間的舞台，舞台垮了也就什麼都沒了，所以為什麼第21次個展對我來說是人生舞台的一大考驗，而這舞台更需要社會的掌聲鼓勵與支持。
------「紅」似乎是最近最火紅的話題，從紅衫軍的這股「紅」潮不斷的昇起，以致於牽扯到許多政治的連想，回想釉裏紅的歷史不也就是這樣嗎? 「在亂世永遠無法燒出真正的釉裏紅」，這也就是為什麼釉裏紅在元、明、清屢屢失傳斷代最大原因之一，即便是帝室官窯傾盡全力依舊挽回不了它的流失，直至今日釉裏紅不因科學和材料的進步，而有所提昇釉裏紅的燒成率，釉裏紅成敗的關鍵往往牽連甚廣，從造型的塑造開始就是層層的挑戰，瓷器不比陶來的容易塑型與燒造，而瓷的造型往往受制於它的火度，火度越高越容易變型與龜裂，而這又是瓷器最大的致命傷，而釉裏紅又以氧化銅做著色劑，彩繪於白色瓷胎之上，再覆以一層透明釉，以還原焰高溫燒成，屬於釉下彩類，所以在彩繪時釉的厚薄度，甚至於連瓷器造型本身弧度大小都關係於作品的成功與否，之間不能有絲毫之差，否則作品的圖樣不是被燒盡，就是淌流的不成圖型，至於窯燒更是最後一道重要的關卡，窯中還原火焰的氣氛不能太濃也不能太淡，太濃釉裏紅則呈灰黑色，太淡氧化銅無法還原而呈綠色，而空氣又是一種對流體，如何在窯內控制空氣氣氛得宜，並使釉裏紅均勻的呈現出紅色，那只有靠經驗不斷的累積了，所以我一向主張認為不管你對瓷器的了解度有多少? 你都必須秉持三個原則去欣賞它，第一為造型：因為瓷器的高溫，可塑性受到限制，所以造型應以簡單大方，避免複製，而顯現出扭曲變型，產生粗糙不完整的感覺。第二為釉色：越特殊的釉越難燒造，相對的產量越少，品質越好，在古物的拍賣會上時常會以此做為一個標準。第三為彩繪：彩繪是付予一件作品的生命力，造型與彩繪的搭配必須是天衣無縫，不同的彩繪會給予造型不同的感覺。所以一件成功的作品是相當的不容易，從設計到完成最少也要經過十幾道手續，最後才完整的呈現在眼前。
------在面對第21次個展的我為這個大環境感慨良多而深感無能為力，也許只憑單一的力量根本就不可能挽回任何的頹勢，我時常在想也許一天到晚在搞政治的政治家們，還有些能力吧，可是答案卻讓人失望了，也許一些有實力的企業家們也應該可以為之吧！而他們卻忙著四處賺錢，做些錦上添花的事，所以也只能說算了吧，好好的用自己有限的生命多做一件作品就多留一份安慰，緬懷中國過往陶瓷的黃金歲月，是任誰都留不住的，唯一能留的也許就是能見證這一時代的作品了，一方面懷著感傷的情懷，一方面只想盡到一個小小藝術工作者的責任吧！點燃生命，照亮藝術，就像每次將瓷器送進窯火一樣，等待發光發熱的一天，生命總有結束，文化總要待續，希望第 21 次個展只是另一個新的開始而不是結束。
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