新世代的年輕人身處在網路蓬勃，媒體資訊大量流動，片斷快速接收的時代，養成了輕盈游移這個主要的特質。在新世代藝術家的作品中，生活環境所給予的任何細微感受，都能成為表現力十足的創作元素及自我語言，並以獨特的方式來回應現實世界。本次邀請四位優秀的台灣年輕藝術家及兩位近期參與北京鑄造藝術館展出的中國年輕藝術家，推出呈現多面向新世代特質精采展覽。
影像的逆襲
周代焌將解析度不佳的鋸齒狀電腦影像轉換成繪畫，螢幕中的光點變成實存的顏料層，呈現出另ㄧ種奇特的視覺經驗。在最新的系列作品中，我們可看到格鬥遊戲人物正在對打，有趣的是這些人物被拼貼至現實世界的環境中，鋸齒狀的人物與充滿速度感的背景搭配，猶如高速運行下被停格捕捉的瞬間。以影像的概念為出發點，周代焌將畫布當成一層成像的薄幕，來自虛擬及現實的影像投射其上，穿透及打破了對兩者的固有認知。
Peeping Tommy Boy( 簡稱PTB) 是黃博志虛擬一個偷窺者製造、販賣偷窺器材、分享偷窺影像的網站。網站上不僅有大量偷拍裙底風光的戰果影像，更發表台北捷運藍線偷拍教學計畫，囂張行徑遭網站審查機制禁止，也被新聞媒體批露報導。觀者皆不知這是藝術家透過自我裝扮及嫁接第三者聲音所製造出的一個擬像，早已分不清自己是偷窺的參與者或被媒體所欺騙了。此作展示了消費時代中慾望流動的形式，探討因應現代生活需要而對隱私權的自我放棄、開放跟偽裝的狀態。
異空間召喚
中國年輕藝術家王郁洋的作品《塵歸塵》挑戰人類對極限的憧憬與複雜人性的追求。使用顯微攝影拍攝水晶球裡的灰塵，卻顯現出外太空般的宇宙空間。以科學的角度探究真實的面貌，看不到卻依稀存在，看得見卻未必真實。而在西方的巫術中，當人身處困境，也透過水晶球來預測不可知的未來。王郁洋認為人類觀察宇宙的放大與觀察放大的塵埃，在經驗上是一樣，重要的是找到兩者間的聯繫，就如同每種人生，都必須找到ㄧ個屬於自我的通暢答案。
高雅婷如夢境般的畫面是從旅行時拍攝的風景及廢墟照片轉換而來，這些風景激起她心中一股莫名、說不清的悸動，必須透過繪畫來表達出來。異常絢麗的色彩解放了感受的界限，雖然我們無法辨別這到底是什麼地方，但在這充滿流動能量的奇異空間，處處未知的吸引力領著觀者進行交融的想像。外在現實世界快速的變化，人們無可避免得投入潮流，高雅婷的內在風景如同一個脫離現實的嚮往之地，泉湧著如真似幻的奇妙情緒。
幻想萬華鏡
River Kuo身兼視覺創意指導與藝術家，除了與許多知名品牌合作商業空間及平面視覺設計，也將擅於表現的流行時尚設計元素，投入到個人的藝術創作中。他將現實生活所遭遇的種種情緒，以幻想性的圖像，創造一個隔絕於外的個人世界。在一系列的作品中，畫面裡皆有一位人物，身旁圍繞著各種造型的動植物、變形物、及稀奇古怪的小精靈，色彩斑駁甜美，卻也讓人感覺突兀壓迫。雖然是個充滿幻想色彩的世界， 畫裡的人物反而折射出些微現實感，這個世界似乎處於一種可隨即切換進入的狀態，讓人毫無限制倘佯其中。
卜樺 2004 年以 Flash 動畫作品《貓》風靡中國的網路動畫界，奠定了她代表性的地位。卜樺2008年在台北當代藝術館《果凍時代》中展出，同年於上海雙年展中參展作品《野蠻叢生》是該展最受觀眾喜愛的作品。卜樺在創作過程中特別強調要有「超脫於普通日常思維」及必須得「胡來」，既來自現實又盡最大的可能去胡來，讓想像力衝擊快感，創造一個厚重、多層次的世界。本次展出富有魔幻寫實風的《未來荒》、華麗又緊湊的《青春有害健康》、影射中國當代城市發展的《野蠻叢生》三部動畫，盡情享受卜樺動畫的魅力。
面對新世代在媒體滋養下多樣自由的藝術表現，現代畫廊邀請您於輕鬆悠閒的時刻，一同來重組其中的新鮮趣味。 |
