20的創作旅程對於藝術家而言，是趟說短不短，說長不長的經歷。隨時間的前進、心境的轉變，藝術家在風格、標題、形式上，不斷的尋找出不同的可能，也在自我衝突中找到和諧的平衡及屬與自我藝術語彙的多樣性。藝術史上有太多這樣的例子：經歷不同時期最終在抽象找到落腳的畢卡索（Picasso）、出走印象派建立自我風格的高更（Gauguin）等，都是最好的證明。其中，旅美藝術家鄭麗雲在20年的創作旅途中，一次又一次地尋找新的創作模式，企圖以作品表現出藝術的多種可能，並帶給觀者無止盡的心靈震撼及共鳴。

　　2012年5月12日（六）於台中現代畫廊所舉辦的「1／0 鄭麗雲20年回顧展」，鄭麗雲將帶來近20年來的創作，期盼與國人分享藝術家創作的心路歷程之餘，更希望在她的作品中，看見文化衝擊背景下，藝術不同的表達方式。

　　誠如知名策展人連宏毅（Henry Lien）所寫：「生於臺灣的鄭麗雲，受到自然及海洋深遠的影響；定居美國後，體驗到文化競爭的衝擊，這兩者均反映在她的作品裡。在她的作品裡，中國傳統的自律與無私，碰撞上西方的自我與疏離，兩者互相抵觸也相互混雜。」她的作品主題運用西方宇宙論的四元素─地、氣、水、火，探討自然中維妙維肖的變化與可能性；但，雖是西方的主題，卻以東方的精神表達，自1993年起，鄭麗雲在中國書畫及西方油畫的基礎根基上展開變化，用畫刀在未乾的油畫顏料上運用「減法」刻出一條條細膩的線條，線與線地交織為視覺帶來了韻律與神祕；內層與外層的交錯成為好似東方講求的「留白」，這樣的風格一路發展了20年，從不成熟邁向成熟，也成為鄭麗雲獨特的藝術語彙。

      　　然而，鄭麗雲帶著優美、柔和的藝術語彙也在觀者與當代藝術之間產生了獨特的現象，當代藝術談論著政治、思想等嚴肅話題，反思文藝復興所講究「美麗的肌理線條」，早已在當代藝術的現象中瓦解，似乎害怕視覺上的美好會與議題上的覺醒相互牴觸，但在鄭麗雲的作品中，不僅呈現了視覺的優雅，更在觀賞移動的腳步中，發現千變萬化的光澤後，得到心靈的共鳴。作家湯瑪士•海卡（Timothy Cahill）形容鄭麗雲如五代荊浩，除了寫實更在畫布上展現自然的現象，並透過形與氣的交織，尋找心靈的力量。鄭麗雲將對宇宙的敬畏轉換成創作的泉源，將她的感動轉換成顏料及筆觸，呈現獨一無二的品味。

     　　1／0 象徵著太極中的黑與白、地球上的日與夜、道家的有與無，以及鄭麗雲的過去與未來。她的作品是傳統與當代、理性與感性、隨興與嚴謹、抽象與寫實。讓我們秉持期待的心，迎接2012年5月12日於現代畫廊展出的「1／0 鄭麗雲20年回顧展」，讓鄭麗雲運用她的方式告訴我們，她心中的宇宙及我們心中的宇宙。