面對當代藝術的熱潮，藝術已經轉變成一種思想、一種態度，在工具日益更新的的輔助底下，堅硬的媒材有了更多的可能性。現代畫廊常年耕耘雕塑藝術在台灣的發展，我們不僅介紹優異的歐洲雕塑大師給國人，更持續推廣年輕藝術家不同的聲音，2012年4月，我們「凝聚」了近年來兩岸的優秀當代雕塑家，希冀讓新的思想在現代畫廊發聲，也讓國人一次擁有觀賞台海兩地藝術作品的好機會！

　　出生於桃園的本土雕塑家林金昌，利用雕塑的弧線，讓堅硬與柔軟產生衝突，他的作品在視覺中呈現聽覺的韻律感。追溯回921大地震工作室受創給林金昌帶來的震撼，他的雕塑作品開始變形，石頭對他而言已絕非是一種堅硬的材質，而是由堅硬轉化成傳達美的手段、媒介，換言之，林金昌透過物質傳達了精神上的堅持；一種柔軟、領悟的堅持。

　　曾與Hermès、LV等知名廠牌合作的台灣年輕雕塑家席時斌，為2011年台北藝術博覽會的新秀藝術家。畢業於台北藝術大學造形藝術研究所，擅長複合媒材的裝置藝術創作，他的作品解構了我們對於一般生活的認知，以多種特殊的材質、顏色重組了奇異的形體與空間感。這些實驗性的創作帶著一些夢幻的想像以及超前的現代感，而此次展出的作品，正為替愛馬仕藝術櫥窗所做的「知識之馬」，造形帶著時尚的流線，也在解構之後取得特殊藝術的美感。

　　在台南縣有著一片農地與工作室的樊炯烈，乍看之下就是個不修邊幅的大男孩，實際上，他的作品總與空間產生鮮明的對比，他精巧的玩弄公共藝術與空間的平衡感，透過他的作品，空間中多出了更多層次，與不同的視覺觀感。在樊炯烈看來，雕塑是一種生活、也是一種遊戲，他透過雕塑觀看這個世界，也用雕塑觀看回自己。

　　如同他的人生一般，出生於高雄的侯連秦將雕塑視為生活的體驗，他由心而生的熱愛雕塑，靠自己的雙手訴諸情感，對他而言雕塑不是操作，而是內在的修行。知名的藝術史學家徐小虎曾經這樣形容過侯連秦：「他像是來自另外一個國度的人，來自一個『美光』永遠不朽的時空。」他的創作時而柔軟、時而剛強，透過身邊人、事、物的觀察，他細膩地表現所看見之微小，並將其放大成作品使其持續，也將作品幻化成生命中的環節，無限綻放。

　　目前居住於北京的藝術家李玉端自1991年開始，定期在北京舉辦展覽，並受到歐美各國的藏家喜愛。李玉端擅長以彩繪瓷器描繪「夢」的主題，並從夢的主題中，帶出許多系列的作品，如透過「小床」系列描繪男女的慾望等，均是李玉端長期關注的議題，而細膩的表達及繽紛的色彩一直是李玉端個人的風格，觀賞他的作品時，觀者彷彿進入夢境般，繽紛趣味。

　　有著詩人性格的藝術家簡志達往往在雕塑中思考創作的本質，他使用不同的媒材去探討不同技法可能衍伸出來的創意模式，利用不同材質的可能性，使他的作品多變且有意外的驚喜。受到傳統西洋美術教育影響，簡志達擅於精準完美的刻劃形體本身，但也在「形」之外，更近一步的去探索內在的情感，帶出在作品上更多的可能性。

　　身為代表新加坡參加威尼斯雙年展的年輕藝術家David Chen認為當下混合型社會的大眾屬多層次豐富性格，為了生活必須同時扮演多種角色，於是轉借了古希臘神話的靈感，以貓女、獅面人馬的形象，來比喻現代社會型人物需同時扮演不同角色中所需要的認同。

　　任哲的作品延續了對於古代武士的塑造，作為80後的藝術家，影視作品裡的英雄形象和俠客精神影響了他這一代藝術家的成長。就像眾多的古裝戲在借古喻今一樣，任哲也在借助古代武士的形象表達他真實的心理訴求。他借助這種形象所傳達的精神氣質，不僅具有他個人的特殊風格，並且與長遠的文化產生連結。

　　八位雕塑家，八種截然不同的聲音，這個春天在現代畫廊齊聚綻放，我們誠摯的邀請您與我們共襄盛舉，一同聆聽這由不同人生體悟出的精采旋律，也從中看見藝術相互影響、碰撞所產生共鳴的交響樂章。