畫廊中的畫，總是萬紫千紅，色彩繽紛奪目，或許一張畫的生命，從一誕生開始，就該「追撞」觀看者的「錐狀」細胞，這就是──畫的宿命。在觀看沈裕昌的畫作時，也許要讓許多找刺激的觀者大失所望，因為即將面對的是一系列近乎無彩的點陣單色畫作。在素雅平整的白色紙面，排列著的是整齊如方陣的點、漬或痕跡。在這蒼白靜止的空間中，只存在著約略圍成一個方形，並且造型單一的點狀。我們不禁在心中默問，這些點是從何而來，而即將又要帶領我們到哪兒去呢？

　　此種表現方式，幾乎能夠說是一種枯竭，至少對「好色」的視網膜來說是這樣。然而，在這視覺的白色沙漠中，所踩出了的方陣舞踏又敘述了什麼？這痕跡是作者使用香煙水、啤酒、可樂、咖啡所排列而成；其讓我們回想到絕對主義大師馬勒維奇（Malévitch）的白上白或黑方塊，以方型硬抽象的形式，試圖告訴我們先驗的純粹美學──崇高的精神性，具有存在於所謂「藝術物質」上的可能。

　　而《boredom》/《厭煩》系列作品，則如同孿生兄弟般，披著絕對主義的外貌，宣告那個先驗之神的存在。只是祂已非封閉年代的救世真神，而是敞開了自由之門(不論是政治上還是貿易上)，遵循個人慾望進而使其枯竭的厭煩偽神。然而我們以不厭其煩持續進行刺激精神的動作，例如服用含有咖啡因或尼古丁的精神刺激物，只為了重回那偽神的懷抱。有趣的是，帶有刺激性的咖啡色色料，在該作品中的形式表現，卻又顯得平凡無奇，這也是作者創作上，高明的使用概念上的弔詭。

　　「你們越想看到的，我越不給你，接下來你就會厭煩。反正就算給了你，也還是厭煩。」如果要筆者以直白的話語來說明作者的作品，應該就是這樣。不被滿足的慾望得到厭煩，而被滿足的欲望，仍舊得到厭煩。如同希臘神話中被眾神懲罰的坦塔羅斯，他雖生而高貴卻驕縱自大，因此被罰在地獄中感受無止盡的飢餓，每當他咬下一口美食佳餚，隨即變成了無法食用的黃金。《boredom》系列作品也闡述了這樣的慾望運使過程，一開始是有用的「使用價值」，但即將滿足時卻瞬間成為了象徵的「交換價值」。在這樣的概念陳述下，與其說《boredom》是一件畫作，倒不如說它是一件觀念藝術。藉由跨越視覺的形式，將吸食飲用的精神刺激物，轉化為無用的象徵色料，成為所謂的藝術物質。

　　筆者於此篇介紹短文的標題寫道：「你們似乎不太喜歡，沒有藍色的鴿子飛翔。」即是來自於大家耳熟能詳的張雨生歌曲──《沒有菸抽的日子》。假如套用在沈裕昌《boredom》作品上，似乎也在試探正在閱讀此文的各位，當在觀看該作品時，是否也不習慣沒有五顏六色的視覺畫面，如同副歌所寫的：「手裡沒有菸那就劃一根火柴吧，去抽你的無奈；去抽那永遠無法再來的…..一縷雨絲。」因此，作者藉由此種形式，表述的並非全然的視覺美感，而是厭煩系統的永劫過程。

2005年　東海大學美術系
2009年　東海大學美術系研究所創作組

2011　「東海美術系廿八屆師生美展」於大墩藝廊，西畫組第一名
2010　「東海美術系廿七屆師生美展」於大墩藝廊，西畫組第三名
　　　「早春圖」2010新秀聯展，世界畫廊，台中，台灣
　　　「Sweet recreation」吳冠瑩、趙思涵、沈裕昌聯展，新思惟人文空間，高雄，台灣
2009　「第一滴血」東海大學美術研究所新生創作聯展於東海大學創藝實習中心
2008　「東海美術系廿六屆師生美展」於大墩藝廊，膠彩組第一名，工藝組第二名
2007　「東海美術系廿五屆師生美展」於大墩藝廊，影像組第一名，膠彩組第二名
　　　「東海原生種」創藝實習中心開幕接力展於東海大學創藝實習中心
2006　「東海美術系廿四屆師生美展」於大墩藝廊

經歷
2010-2011　藝術家雜誌中部特約採訪，藝術家雜誌社，台灣

2009　Present Department of Fine Arts at Tunghai University, Taichang, Taiwan
2005　June 2009 Bachelor (B.A) of Fine Arts. Tunghai University, Taichang, Taiwan