喜歡聽爵士樂很多，懂得聽爵士樂的人也不少，但是“看”爵士樂呢？音樂是無形的，是飄揚在空中的音符，音樂如何成為看得見的影像？什麼又才是爵士樂的影像？

　　攝影師菲利浦•雷維史達找到了答案：他捕捉爵士樂手演奏時全力付出、渾然忘我的陶醉神情，剎那永恆，使樂手群像成為爵士視覺表徵。

　　其實無需再強調菲利浦•雷維史達技術層面上的優異表現，他對光線及構圖技巧精準掌握，早已讓他在攝影界佔了一席之地。但我認為他的作品之所以能帶給觀賞者一種無名的感動，乃是在於他有時像仰慕者充滿愛意，有時又像爵士樂手多年好友般默契十足，加上攝影師天生的敏銳，心意與技術相結合才能攝下這一幕幕動人真摯的畫面。

　　菲利浦•雷維史達的構圖精簡，喜在深色背景之上突顯主題人物。如果艾爾曼•里歐納致力在作品中捕捉樂手與觀眾的熱情互動；菲利浦•雷維史達則成功地讓觀賞者進入主題人物的內心世界，彷彿與之展開一次面對面的私密談話。頓時，周圍只有我、他與爵士樂 …

　　社會學家皮耶•布迪厄曾說：攝影的功用之一是填補人們記憶中心靈視覺經驗的空缺。在 菲利浦•雷維史達的 攝影裡，畫面就是一種視覺經驗；感動就是一種心靈經驗。沒有空缺，而是創造。