1986年的羅為，以一種很細膩又恬靜的方式來探觸藝術世界，沒有高階的音律，但卻有渾厚如大提琴般的音域，將人吸引到作品的前方。
　　現在還是台中東海大學美術系研究所二年級的羅為，高中的時候唸的是復興美工，這個經驗使得羅為的藝術出落得異常井然有序，這樣的規格塑造他所描繪事物遇加顯露出一股距離的被觀視程度，讓情感不致於因為過度涉入而失去能夠轉圜的空間。(2010.08 當代藝術新聞   鄭乃銘主編推薦 page 94.95)

　　羅為藉由創作過程重新思考自身環境與物質關係的問題，基底材選用裝潢所剩下的板料，正如實地反映現今物質過剩的社會現象。
　　 作品強調繪畫過程的重要性，筆刷來回運動所留下的痕跡，猶如城市運動的過程，打磨則除去各層級的差異，將全部圖層加以整合與併置，產生了一個新舊交合的理想狀態。畫面上層建置的現代建築窗景，看似實體空間的符號，又像窗景的倒影，觀者無法清楚知道自己所處的視角，是個往前推演的歷史，還是一個往後邁進的世界。

2001　復興商工　美術系
2005　南華大學　視覺藝術系
2009　東海大學　美術系研究所

個展
2011　處所/所處　20號倉庫　台中

聯展
2010　影像世代的繪畫衝動　20號倉庫　台中
2010　藝想天開　台中舊酒廠　台中
2010　新秀展 鮮　元華藝術空間　台中