2013年的五月國立台灣美術館與中國美術館年度重要交流展《交互視象—2013海峽兩岸當代藝術展》，中國代表藝術家中有－許仲敏和王雷，兩位都是現代畫廊長期合作的代理藝術家，也都是中國裝置藝術界各具特色的代表人物；為配合海峽兩岸交流展活動，現代畫廊特別邀請許仲敏舉辦「啐啄 內明 外張」個展，藉著同時舉辦個展來讓大眾對許仲敏的作品有更深入的了解。
台灣藝術界可能對許仲敏尚且陌生，但提及機械動感裝置可是中國重量級的藝術家，許仲敏老師的裝置作品在國際間獲得注目，許多作品更被世界各國美術館、藝術基金會收藏。1993年英國大英美術館就收藏著《City》作品！作品更是常受邀國際各大美術館展出，台北當代藝術館2009年「各搞各的：歧觀當代」聯展中，展示過《蛋形》作品，如今非常難得在現代畫廊以個展方式呈現給台灣民眾，在台舉辦首次個展，將展出許仲敏幾個重要時期的代表裝置作品，如《轉山》、《蛋形》、《雲》、《時間轉輪》、《麻將盒》、《氣泡傳遞》等，讓大眾近距離透過機械運轉、光節奏了解許仲敏對自然與生命之探尋，相信將為台灣藝術界投下一枚耀眼的震撼彈。
與許仲敏於2007年的相遇，感染了我對中國裝置藝術的關注，許仲敏的機械裝置作品，結合時下最當代的速度與光炫，且作品背後對生命周而復始的意涵，總引人省思；對許仲敏作品有了較通盤了解後，即便邀請他參加我們北京鑄造美術館開館首展「藝術史的裡外」，展出《轉山》、《時間轉輪》兩件作品，展覽期間還引來英國紅樓基金會、新加坡美術館館長等注目，特別抵京參觀；因藝術史的裡外展覽正值北京奧運期間，鑄造美術館還成為國際奧委會指定藝術參觀亮點。展覽同時，許仲敏正執行著時尚界Dior籌備於尤倫斯當代藝術中心以藝術饗宴作為發想之藝術時尚大展「星光耀東方」的大型裝置計劃魔幻機械《進取階梯》，作品以輪迴概念製作成Dior Runway，上頭的小人偶展演了從穿到脫、從女人到男人、從出生到骷髏…，生生不息的創新和不斷開拓的進取精神，連貫下來宛如動態，目眩神移的視覺奇觀轟動全場。
許仲敏畢業於四川美院版畫系，1992年隻身前往英國，曾任英國皇家藝術學院客座藝術家教師，旅居英國的12年，因生活環境產生的巨大變化給了許仲敏對生活重新獲得認知的機會，而這些屬於異地的生活經歷與文化背景強烈地衝擊著他，也自然地融入到許仲敏的創作思潮中。不同於在國內時期的版畫創作，如何表達自身的觀點而不只是一個情感的抒發，許仲敏便開始透過各種媒材、方式向世界發聲。2002年《麻將盒》通過小孔對內部世界的窺視，就開始了他對慾界眾生內部的追問，這不是一般對隱性世界簡單的獵奇；2004年首件移動裝置《橋》再穿過《隧道》延續著他對生命的追問之旅；；因對生命意義的渴望開始產生了《蛋》，反思生命旅程的來去修煉過程而生《轉山》、《輪迴》、《雲》，作品都在在向世人展現藝術家對生命意義獨到的思潮。
許仲敏的作品涉及生命、迴圈、輪迴，穿越時空，他以個人化的生命經驗對世界作出了詮釋，他就是行走在自我修行藝術之途的裝置藝術家。一個個運動著的小型人形、嬰兒和骨架，圍繞著一個中心柱不斷迴圈走動、或垂直向上爬行，他的作品已不單單屬於雕塑，光的閃耀配合著機械的運動，為我們提供了一個魔幻、絢麗的奇觀，闡述並傳達生命的神秘。
