2009年的一場意外，歷經兩個月的昏迷，漫長的復健讓楊登雄如今的畫面筆觸，帶著歷經災難後的痕跡。作品則蘊含著每一個重生、每一個復興。
　　他的思緒交織在渾沌中，深沉暗調的表現形式和力度，體現楊登雄畫面的深度與美感－畫家與觀者的互動關係，建築在這片色彩斑斕的世界和生氣蓬勃的形體間。在造型藝術領域中，無法脫離繪畫內容和形式、線條與色彩以及從此點到彼點的重生。
　　他是位重生了的畫家，畫風介於表現與抽象，並繪出生命體的存在感，他的重生亦代表著我們的重生。從他受傷到回歸創作的過程中，畫作壟罩在一股陰影之下，隱約道來楊登雄曾經歷的創傷過程。從作品中，楊登雄找回再生的力量。這一重生的訊息將持續不斷地傳遞開來。

《河灘上2》　130x195cm
　　淡淡的光影之中表現如夢似幻的純真夢境，不斷重複著的題材，卻不顯得老舊陳膩，而是不停止的全新探究和尋覓， 像初綻放的花朵一般的新鮮感覺。

《孤景》　89x116cm
　　喜愛在非洲步行穿越沙漠的楊登雄，從不實地寫生，也不拍照。就只是沈思。這樣的經驗讓他不只帶回記憶，而是留下更多的感官記憶。回工作室後，便全力在畫布上表達呈現，將感官記憶昇華。
　　 他傳達的是無盡空曠野地的壯麗色彩，「不是抽象空間，而是一個不真實的空間」。由木屑混合顏料調出的厚重色彩像是高低層次不規則的地面層，隱喻經歷不同時間。浮雕筆觸帶引出色彩、班紋、龜裂、陳舊色調等不同效果，種種不同效果結合製造出震動，也像達文西滿足地凝視斑駁牆壁，其眼神激發湧現的幻象。面對這樣的畫作，人們為之著迷，除了影像本身，也因不透明且溫潤的表面，如同受愛撫的皮膚。不論是迷霧或是塵埃，吸引注視的目光。