King Kong Rhino × Venice Biennale 2017
在第57屆威尼斯雙年展這座全球最具歷史與藝術權威性的舞台上，台灣藝術家施力仁以系列作品《金鋼再現》隆重登場，成為當屆展覽中最受矚目的東方創作者之一。他以一頭頭鏡面不銹鋼犀牛，喚醒人們對自然、文明與未來的深層省思，並透過鋒利造型與宏偉尺度，將東方精神融入當代雕塑語彙，展現台灣藝術的獨特高度與文化厚度。
本次展覽共涵蓋三大展區，分別為戶外廣場展區「綠園城堡 Giardino della Marinaressa」、以及位於本博宮 Palazzo Bembo 的兩間主題展間，依循「生」、「死」之主題軸線，呈現施力仁對人類命運與地球未來的藝術辯證。
【展區一｜綠園城堡 Giardino della Marinaressa】
鏡面鋼甲直指蒼穹，8.88公尺的《金鋼犀牛》於威尼斯海濱昂首佇立。作品採用不銹鋼鍛造技法，猶如金字塔般以宏偉的建築比例，彰顯文化的穩固與精神的永恆。雕塑高舉的鈦金犀角，鋒芒直衝雲際，象徵信仰、勇氣與超越的力量。鏡面折射出威尼斯的藍天與流雲，使觀眾如同行走在鏡像與現實交錯的邊界。施力仁以此作回應中國古代帝王陵寢中的石犀傳統，並以當代金屬工藝將其轉化為現代城市的文化標誌。3噸重的巨大體量，呼應唐代高祖李淵陵前6噸石犀的歷史傳承，展現跨越千年的文明對話。
【展區二｜Palazzo Bembo｜主題展間《金鋼再現》「生」的意象】
步入本博宮的第一展廳，整體空間以義大利番茄紅覆蓋牆面與地面，象徵生命的熱度與躍動。正中央設置一件如神殿般聚光的裝置，《金鋼獸首》及圖騰駐足於圖騰形框線中央，散發出宇宙能量的輻射感。展廳內展出多件不同造型與色彩的犀牛雕塑，包括彩鈦版、裝甲版與繽紛色彩風格犀牛，每一件作品不僅展現材質處理的極致，也反映藝術家對「文化機械化」的觀察與詮釋。這些犀牛既具科技感的未來外型，也蘊藏人類性格的隱喻，彷彿是進入後人類時代後，人與獸、機器與情感之間的新型存在。
【展區三｜Palazzo Bembo｜主題展間《生生不息》「死」的沉思】
由炫光紅進入無光黑，第二展間如同文明深處的潛意識。牆壁與空間沉入深沉的黑，觀眾在昏暗中僅能依賴雕塑所投射的燈光與聲響前進。主裝置《生生不息》以巨型犀牛角斜插於滿地金錢堆中，血液由角尖滴落，匯成紅色溪流。一頭幼年犀牛雕塑《犀牛仔》站立在對面，仰望著高牆般的角與錢堆，牠落寞地哭泣，周圍則響起槍聲與啜泣交織的聲音，觸發觀眾深層情緒。
施力仁藉此控訴人類對自然的掠奪與無情，並質疑在無限索取與物質崇拜下，文明是否已然站在崩潰的臨界點。此廳不僅是死亡的凝視，也是一場靈魂的審判。
【藝術語彙與文化哲思】
犀牛，在施力仁筆下不只是動物原型，更是一種圖騰、一種象徵性的語言。它承載中國古文化對天地、命運、神靈的想像，也映照當代社會對科技與資本暴力的焦慮。他將「犀牛」形塑為超越時間的精神符號，融合哥德式尖塔的垂直性、未來派雕塑的機械感與東方宗教美學的氣場，使之成為具有紀念碑性質的「公共思想雕塑」。從大型不鏽鋼鏡面結構，到指紋般的犀角圖紋，施力仁試圖「定格」時間，將歷史、記憶與精神封存於造型之中。他強調，鏡面是用來折射的不只是景物，而是觀者本身——觀者的處境、記憶、情感，皆在鏡面中獲得回響。
藝術即命運的回聲
《金鋼再現》在威尼斯雙年展上的展出，帶來東方哲學與西方當代藝術的文化交會。施力仁藉由犀牛，講述了一個關於生命、文明、靈魂與未來的史詩敘事。他讓藝術不再只是觀賞的對象，而是共鳴的現場；不只是形式的展現，更是精神的顯影。
當我們站在《金鋼犀牛》面前，我們不是在觀看一頭犀牛，而是在凝視自己所身處的時代，以及我們共同面對的命運。
