走在臺中草悟道，於市民廣場與勤美誠品之間，城市節奏繁忙而活躍。就在這片繁華之中，現代畫廊門前，一件高達3.6公尺的青銅雕塑挺立其間。這件名為 《疾速傳遞》(DHL) 的作品，是法國雕塑巨匠 Arman（1928–2005）於1988年所創，亦是全球為數不多的 Unique 原作之一。雕塑以神話與機械交織的語言，將古羅馬的 墨丘利（Mercury）神祇 與 現代摩托車、輪胎 等物件堆疊融合，展現了一種「速度的神性」，也彰顯了藝術如何回應時代的能量結構與物流變革。
對多數不熟悉當代藝術史的大眾而言，這樣一件作品可能只是城市空間中異質的裝飾。但在藝術史的維度裡，它承載的是歐洲戰後現代藝術最重要的視覺語彙之一——Arman 的堆積藝術（Accumulation）。在文化推廣的脈絡裡，它更見證了一位台灣策展人如何以三十年如一日的毅力與眼光，將世界級藝術家推進華人社會，使其作品不僅收藏於畫廊中，更深植於城市的地景與人文精神。
一、Arman：從日常物件到神話詩學的雕塑巨匠
Arman，全名 Armand Pierre Fernandez，出生於1928年的法國尼斯，是戰後歐洲最具代表性的雕塑家與觀念藝術家之一。他是1960年創立的「新寫實主義」（Nouveau Réalisme）運動的核心成員之一，與伊夫·克萊因（Yves Klein）、塞薩（César）、尚·丁格利（Jean Tinguely）並列，被視為對抗抽象表現主義與傳統藝術形式的重要推手。
Arman 最著名的創作方式是將現成物（objet trouvé）進行切割、焚燒、壓縮與堆積，以反映當代社會中無所不在的物質性與集體記憶。他擅長透過樂器、自行車、家用物件等物質符號，進行視覺重組與概念轉譯，其創作語彙既批判也詩意，既強烈也有機。他自己曾言：「我創作的不是物，而是記憶與歷史的痕跡。」
在 《疾速傳遞》 這件作品中，Arman 將古典神話與現代機械結合，將墨丘利這位象徵智慧與速度的神祇，與騎士般的奔跑者重疊交錯，透過銅氧化上色成青銅色與黑的材質對比，構築一種速度與重量、神性與物性之間的張力，體現他將神話現代化、將時間雕塑化的獨特美學哲學。
Arman 的雕塑常見於世界各大公共場域與博物館典藏，包括巴黎聖拉札爾車站（Gare Saint-Lazare）外的 《時鐘牆》（L'Heure de tous） 和 《生命之船》（Consigne à vie），以堆積的時鐘象徵工業化社會對時間的焦慮；為日常通勤注入藝術詩意。他的作品亦為 巴黎龐畢度中心（Centre Pompidou）、紐約現代藝術博物館（MoMA）、法國愛麗舍宮（Palais de l’Élysée）、古根漢美術館、赫尚博物館與雕塑園（Hirshhorn Museum and Sculpture Garden） 等重要機構典藏，確立其在二十世紀雕塑史中的地位。
二、施力仁與現代畫廊：藝術經紀人的策展實踐與文化布局
若說 Arman 是歐洲雕塑史上的傳奇人物，那麼讓他在華人世界真正「現身」、被看見、被收藏並深植城市的，則必須提及臺灣藝術推廣者施力仁與其所創辦的「現代畫廊」。
自1982年創立以來，現代畫廊以「深耕本土，連結國際」為宗旨，引介歐洲當代藝術進入臺灣與華語世界。1990年代初，施力仁親赴巴黎拜訪 Arman 並建立長期合作關係，成為亞洲最早系統性代理其雕塑作品的藝術經紀人。1995年，現代畫廊舉辦《阿曼雕塑首展》，為臺灣首次以雕塑為主題介紹 Arman，震撼藝壇，並引起收藏機構高度關注。
自此之後，施力仁展開一系列策展與推廣實踐，透過博覽會、專題展覽將 Arman 與達利、César、Philippe Hiquily 並列介紹，並規劃作品安置、雕塑翻銅、作品保存與文獻建置等，展現藝術經紀人兼策展人的專業與策略。
三、Arman 在亞洲：從展覽推廣到公共藝術實踐
在現代畫廊的推動下，Arman 的作品不僅進入畫廊與藝術博覽會，更走出館舍、進入城市文化景觀。
- 台中市民廣場｜《疾速傳遞》(DHL)（1988，Bronze，360×150×110 cm）
位於草悟道核心地段，現代畫廊入口位置的 Arman 青銅原作，結合神話人物與摩托車部件，象徵速度、全球流通與人類奔馳的精神。 - 上海南京西路友誼會堂｜《飛躍的馬》（Cavalcade）
由現代畫廊於2004年引入，作品高逾六米、重三噸，為 Arman 少見的大型馬群堆疊雕塑，成為上海具標誌性的城市雕塑之一。 - 上海音樂廳｜《弦樂的律動》
以樂器堆疊與人體造型結合，是 Arman 對音樂與提琴關係的抽象表述。 - 上海大劇院｜《雙人銅管奏者》
將運動感與對奏樂的致敬融於一體，為表演藝術空間中的經典配置。 - 台北國家音樂廳｜《Music Power》
以小提琴集積成塔，展現音樂能量與精神。 - 亞洲大學現代美術館｜多件雕塑典藏
館藏數件 Arman 銅雕作品，並定期辦理主題展，推廣至新一代學生與研究者。
四、畫廊即策展，經紀即文化實踐者
今日回看現代畫廊三十餘年的發展，不難發現其經營邏輯早已超越傳統畫廊。施力仁使「畫廊」不只是交易場所，更是文化生產的中介者與跨文化轉譯的策展平台；其所引介之藝術家如 Arman、César、朱德群、馬東（Charles Matton）等，兼具藝術史地位與創新精神。
五、雕塑不只是形體，更是文明的記憶堆疊
Arman 曾言：「我創作的是時間，是人類對物件的記憶痕跡。」現代畫廊則以行動回應：這些作品，應該被看見、被走近、被理解。從巴黎的工作室到台中的市民廣場，從國際博覽會到校園劇場，Arman 的雕塑穿越地域、語言與文化邊界，成為城市的一部分，也成為我們文化記憶與當代表述中不可或缺的形體。
多年來，施力仁與現代畫廊透過策展與推廣，使 Arman 的雕塑語彙在亞洲多地展出與落地，從安置、文獻到教育推廣，建立起跨文化的藝術傳承軌跡。若有機會走訪臺中草悟道，推薦前往市民廣場一側的現代畫廊：門前即可見 Arman 大型雕塑原作《DHL》，館內亦陳列現當代藝術家的精彩收藏，並定期舉辦精選展覽，成為城市裡深入接觸國際藝術的溫厚據點。
