在當代藝術的語境裡，「心流」既是創作者全然投入時的專注狀態，也是觀者沉浸於作品時的精神體驗。當心靈被引導至無我之境，語言的框架與時間的重量被暫時卸下，文化的記憶與物質的質地開始以純粹的能量流動起來。本次現代畫廊於 Art Taipei 呈現四位藝術家，分別從符號、文明、哲思與能量出發，在差異的語言裡編織出共鳴的場域。
展覽以「凝視」為軸線，強調作品與觀者之間的相遇不是瞬間的辨識，而是透過觀看的持續性打開的心靈迴路。藝術如同流動的能量，能觸動文化記憶、引發情感共鳴，並延展為深層的精神思索。靜置的作品散發著無形的「氣場」，邀請每一位走近的人進入、沉澱、感受。
四位藝術家，四種語言，一個共振的場域
王 澤：符號流轉的文化映照
「符號如潮水，記憶在畫布上起伏流轉。」
藝術家 王 澤 以經典漫畫角色《老夫子》為符號母體，抽離原本敘事脈絡，轉化為鮮明色彩與符號化圖像，帶有普普藝術的自由精神。觀者在熟悉與陌生之間遊走，既看見童年記憶的回聲，也感受到文化在時代更迭中的折射。這種轉譯揭示了符號如何在大眾語境與藝術語境之間流動，引導人們在幽默與諷刺的張力裡思索社會與文化的變化。
施力仁：文明與生命的物質凝鍊
「金屬燃燒過的光澤，承載著力量與文明的回響。」
臺灣藝術家 施力仁 以金屬凝煉生命與文明的張力，他筆下的犀牛、赤兔戰馬等形象超越動物原型，化為承載人文精神的寓言。鏡面與金屬肌理讓作品兼具現代與未來感，彷彿在時代與自然之間架構橋樑。《赤兔戰馬》承襲神話意象，賦予盔甲與獨角，象徵力量、靈性與守護。作品既讓人感受材質的堅毅，也引領思索文明與生態共存的可能，於當代喧囂中追問永恆的價值。
瞿倩梅：東方哲思的內在沉潛
「時間靜置如湖，層層堆疊的色彩潛入心底。」
旅法藝術家 瞿倩梅 融合東方繪畫的「靜觀」哲思與抽象語彙，以岩彩與大漆層層堆疊，構築凝固的時間斷面，呈現介於可見與不可見之間的精神風景。觀者在畫面前被邀請屏息凝視，進入內在冥想的深處。她延續東方山水的哲學底蘊，推進至當代視覺經驗，為人們開啟心靈安頓的場域。
姜 淼：能量與心靈的感知場域
「能量在光影中呼吸，心靈的紋理隱隱浮現。」
姜 淼 以「語言的盡頭，就是藝術的開始」為創作信念，遊走於壓克力雕刻與油畫之間。她將點線面轉化為空間結構，使不可見的精神能量具象化。畫布上層層堆疊與刻除的痕跡，如同心靈紋理，記錄時間的流動，描繪能量的軌跡。作品帶有觸覺與空間感，引導觀者進入感知的場域，體驗自我與宇宙的對話，感受超越語言的共鳴。
《心流：在記憶與物質間的凝視》展現文化、自然與物質的共時實驗。王澤與施力仁喚起文化與生態的回望；瞿倩梅與姜淼則開展物質與能量的深層凝視。四位藝術家在差異中建構對話，引領觀者走過一段從熟悉到陌生、再回歸內心的旅程。
現代畫廊 Modern Art Gallery 展位 B22 將化為能量與心靈共振的空間，邀請觀者在此尋回寧靜與力量，並於記憶與物質之間，開啟新的凝視之路。
